亚洲色图 无码 宋代书道，不仅仅尚意

发布日期：2025-03-21 12:55    点击次数：127

宋代是中中斯文发展的一个巅峰时期亚洲色图 无码，是封建社会中国文东谈主最绽开的时期，它茁壮发展了丰富多彩的东谈主文艺术，如体裁、音乐、书道、画图等。然则，宋代之后，封建文化由昌盛走向年迈，因此，宋代书道也成为中国书道史上的一个热切分水岭。

晋唐笔法与宋代书道

笔法是我国书情表面热切的构成部分之一。据传早在东汉时期，蔡邕就著有《笔诀》，并一直被书家视为至宝，援用至今。古代文东谈主将笔法行为秘诀，他们都很保守，决不轻意告诉东谈主。据传有位叫韦诞的书道家，是蔡邕的学生，藏有蔡邕的《笔诀》，另一位书家钟繇念念借《笔诀》看一下，但遭到间隔。钟繇为了暗意至心，竟用劲捶胸直到吐血昏死畴昔，然则终究没能看到《笔诀》。临了韦诞把《笔诀》作为陪葬品埋入墓中。钟繇派兵丁挖墓，获得了《笔诀》，书艺猛进。传闻虽不及信，但不错讲解笔法表面的热切性。

论笔法，不得不提到晋唐。晋唐笔法之精妙在于绞转、裹束、衄挫的往来掺揉，线条不论起收行进，处处反抗而又通透，此为笔法的最高田地。对于笔法，最精妙者还属魏晋，唐代仅仅对魏晋笔法的秉承。从后世留存的晋唐法帖来看，尽管唐楷程序严谨，但笔法上仍大量使用侧锋，而使用侧锋则为魏晋书道尽头热切的特征，继续出土的魏晋南北朝书道墨迹不错证实这极少。

图片

前赤壁赋（局部）

那么，宋代书道与晋唐书道又有何鉴识和关系呢？宋代有名书道家黄庭坚曾云：“古东谈主工书无他异，但能用笔耳。”这里所说的用笔，即指笔法。这句话，除了线路出他对书道的自信外，概况还能从中读出两点信息：一是黄庭坚以为“古东谈主”的笔法比他方位的北宋好；二是其时的北宋像晋唐东谈主那样竟然懂笔法的未几。从黄庭坚各个时期的书道作品来看，能入晋唐笔法堂奥的，也便是他晚年所书行楷《范滂传》和草书《廉颇蔺相如传记》。以大量古代的法帖作比较，会发现一些道理的问题。那便是，书道参加宋代，一方面，笔法单一而少变化，从而使书道枯竭张力和含蓄；另一方面，书风写意而多变化，从而使书道更接近子民匹妇。出现这种情状的原因，领先是宋代书家对晋唐笔法领会的缺失，其次是羊毫的变化。宋朝始，笔毫材料出现了以羊毫为主的软毫。清代书家朱履贞在《书学捷要》中说：“学书要识古东谈主用笔，不可徒求形似……法不得，则虚积岁月，辛勤徒劳。工夫浅，则笔画散逸，终难树立……”正所谓“皮之不存，毛将焉附”。既枯竭笔法的口授身授，又使用了与前东谈主不同的书写器具，加上审盛意旨的改变，宋代书道已与晋唐书道稳固拉开距离，侧锋使用已不那么当然和精深。作念得较好的，仅宋初李建中、林遒和“宋四家”等为数未几的书家。“宋四家”中作念得最佳的，是苏轼。黄庭坚在《山谷题跋·跋东坡墨迹》中评价东坡的书道：“东坡谈东谈主少日学《兰亭》，故其姿媚似徐季海，至酒酣放纵，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海，至于笔圆而韵胜，挟以著述妙六合，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。”苏轼放怀山水，超以象外，作书道既得晋韵，又深谙唐法。

也许咱们不错这样说，宋代是晋唐书道与明清以后书道的一个分水岭，晋唐书道以侧锋取胜，而明清以后的书家则多只知书道之中锋而不知侧锋几何。同期，由于笔法的缺失，也使得宋代书家追求书道的另一个层面，即更注重性格。宋代书道“尚意”除了文东谈主的等闲化原因，笔法技能的相对单一亦然热切原因之一。

开心色播宋代名家与“尚意”书风

自唐安史之乱至宋，数百年的战乱纷争，导致书道的传承出现了断层。北宋和洽以后，宋太祖一介武夫，对书道未赐与可爱，更莫得秉承唐代那样的各式法子，因此，一些士医师也就淡然对待。欧阳修曾感叹：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废至今。”这样亚洲色图 无码，宋代书道在延续晋唐余韵的基础上，就变成了自己的时期特色：一是由于笔法的缺失，少了唐东谈主严谨的程序，而是以意代法，奋力追求能推崇自我的贯通情味，变成“尚意”书风。苏轼的“吾书意造本无法”，黄庭坚的“凡字画当不雅韵”，强调“韵胜”，皆是此意。其二是特别将书道同其他体裁艺术风光皆集起来。宋代书道全球同期又是体裁家、画家。苏轼说：“诗不可尽，溢而为书，变而为画。”“退笔如山未足珍，念书万卷始通神。”苏轼不仅以为字画和诗一样，是推崇自我的技能，况兼强调体裁训诫对提升书道艺术的作用。

图片

蜀素帖 北宋 米芾 台北故宫博物院藏

图片

土母帖 北宋 李建中

宋初书家，凸起者有徐铉、李建中。李建中传世作品有《土母帖》《同庚帖》，直追晋唐。然则竟然能代表宋代书道树立的，依然“宋四家”，即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（后世亦有东谈主说是蔡京）。

图片

五色鹦鹉图 北宋 赵佶 波士顿艺术博物馆藏

从“宋四家”的生存年代来看，自真宗到徽宗时期，资历了北宋的大部分时期，从书体看，行、草、楷诸体具备，四家既是同代东谈主，又有先后之分，相互影响，相互论评，都体现了“尚意”的特色，阐明了各自的个性，体现了书道的意境和意趣。苏轼是宋代最有影响力的文东谈主艺术家，其书道远学“二王”，近接颜真卿、柳公权、李邕、杨凝式诸家，结体笃实，文字润朗，擅长行、楷，而以行书最多。代表作有楷书《柳州罗地庙碑》《丰乐亭记》，行书《赤壁赋》《黄州寒食帖》《李白仙诗卷》《新岁展庆帖》等。黄庭坚视苏轼为师友，书道受其影响，但功力稍逊，参阅其他而自成面庞，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，开合有度。黄庭坚草书优于行书。四家独黄庭坚以草书雄视其时，沈周称他为“草圣”。《廉颇蔺相如传记》《李白忆旧游诗帖》是大草，以侧锋为主，洋洋洒洒，变化万千，既体现了传统笔法，又有热烈的个东谈主格调。代表作还有《诸上座帖》《松风阁诗卷》《花气诗帖》等。米芾学书吃力，师承日常，“取诸所长，总而成之”，时东谈主称“集古字”。米芾书道得“二王”精髓，结体欹侧多姿。固然其东谈主怏怏不乐，用笔有“八面出锋”之说，事实上其才思外现，与古东谈主相合，但枯竭含蓄与内敛。其代表作有《论草书帖》《苕溪诗卷》《蜀素帖》《珊瑚帖》《拜中岳命诗》《虹县诗帖》等。个东谈主以为，能竟然体现米芾书道水平的，依然《英光堂帖》所录。蔡襄一世宦途顺利，对书道尤其是楷书下功夫很深，不错说他是宋代秉承古法笔法第一东谈主。苏轼在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟禀赋既高，积学深至，心手相应，变态无尽，遂为本朝第一。”从留住来的蔡襄墨迹看，其笔势最优，如他的行楷《澄心堂纸帖》《虚堂帖》《山堂帖》，行草《脚气帖》《中间帖》《侍从帖》，草书《入春帖》《陶生帖》等，湿润婉转，韵味蕴藉。

宋徽宗珍贵艺术，是历史上最有名的天子字画家，其所创书体“瘦金书”，峻爽有致，崭新绚丽，别具一格，代表作有《瘦金千字文》《草书千字文》《草书团扇》等。宋代文东谈主书家甚多，如文仝、文彦博、林逋、范仲淹、欧阳修、苏轼、苏洵、司马光、王安石、张舜民、蔡京、蔡卞、薛绍彭、米友仁、叶孟得、赵构、陆游、范成大、朱熹、吴说、张孝祥、文天祥、姜夔、吴琚、魏了翁、张即之、赵孟坚等，各自成面庞。

南宋书道延续了北宋书道“尚意”的特色，但由于笔法的进一步收缩，再也莫得出现北宋那样的书道全球，仅行书树立尚可称谈。其时有影响的书道家有赵构、张昂之、陆游、张孝祥、范成大、赵孟坚等。

从一定流程上讲，宋代书道之“尚意”，是对唐东谈主书道“尚法”的一个创作理念上的更新。而从另一个角度来说，宋代书道之“尚意”，是对晋唐笔法缺失后的一种无奈采选。既然笔法方面不可更好地秉承，强化书道的个东谈成见趣就成为其时乃至宋以后书家的内心追求，这样书道在晋唐笔法收缩的时候，仍保抓了快活的艺术人命力。唐颜真卿和五代杨凝式的书道之是以对宋东谈主影响最大，并不在于二者严谨的笔法，而是在程序以外更多得几分意趣。另外，多数文东谈主、诗东谈主、词东谈主在书翰往来或诗歌附和中，更注重意旨，而枯竭感性。所谓纳屦踵决，对意趣的过分追求，却在意外中收缩了对笔法的秉承。宋代之是以莫得篆书、隶书和楷书全球，既是时运使然，亦与其时书家群体的特征有很大的关系。不错说，中国书道及宋，乃一大调治：艺术性这一“因子”，从实用性与艺术性之合体中游离出来。宋东谈主传世的多数墨迹如书札，更多体现的是书家特别或意外中线路出来的个东谈主性格。

宋代法帖与后世书道

法帖是指汇刻名乡信法墨迹在石、木版上并拓印成可供东谈主们学习的墨本。此前，南唐已有《升元帖》《澄心堂帖》等法帖。宋太宗喜欢书道，派东谈主购摹历代君主名贤墨迹，又命侍书王著整理编刻了一部法帖，赐给大臣。这部法帖因为是在淳化年间所刻，是以被称为《淳化秘阁法帖》。这是宋代最早的法帖。此帖共10卷，第一卷为历代帝法则帖，第二、三、四卷为历代名臣法帖，第五卷为古代名家法帖，第六、七、八、九、十卷为王羲之和王献之的书道作品。“二王”（王羲之、王献之）的作品占了一半，是以宋初的书道格调深受“二王”的影响。作为摹仿而刻制的法帖，固然不可与名乡信法作品原作比拟，况兼王著编刻《淳化秘阁法帖》时也时有古怪，致使有些刻帖并非书家原作，但依然比较系统地收入了大量古代书道作品，给咱们留住了稀奇的书道贵府。

有了法帖，便冲破了学书必真货的罢休，同期也冲破了前东谈主程序，愈加注重意趣，强调主不雅推崇和改革，从而开垦了书道的新六合。从另一个方面来说，正因为有了法帖，让更多的东谈主能看到前东谈主不同格调的书道作品，学书之东谈主不依附于哪一家，却容易走向另一个顶点，即更温暖书道之表象，而冷漠书道的内在精神，书道从此变得愈加等闲化。而后，东谈主们争相仿效，刻帖习惯渐盛，又有了潘师旦摹刻的《绛帖》、希白沙门摹刻的《潭帖》、由蔡京郑重摹刻的《大不雅帖》以及《宝晋斋法帖》等宋代法帖。

宋代法帖股东了书道艺术的再次茁壮，又加上宋代与唐时辰相距并不远方，世间的晋唐先贤书道作品有好多就这样留存下来。除了晋唐先贤的书道作品外，还有不少宋代名家尤其是“宋四家”的书道也通过法帖留存下来，如《西楼苏帖》《英光堂帖》《绍兴米帖》《郁孤台法帖》等，充实了中国书道宝库。然则宋代法帖重刻、翻刻者居多，尤其是参加南宋以后，仅以《淳化秘阁法帖》来说，就达几十种之多。法帖既多，让学书者目不暇接；法帖既多，从而使畴昔以晋唐笔法为基调的审盛意旨向多元化发展；法帖既多，又未免良莠不皆，真假相掺。由于其时学书者目光有上下，取法有高下，致使将差帖奉为至宝也有之，这在客不雅上导致后世笔法的繁密，使得晋唐笔法进一步年迈。固然北宋时期“宋四家”时（仁宗庆历到神宗熙宁、元乐岁间），他们力主由唐溯晋，铲除帖学，宋代书道曾为之一振。只能惜，这种风光也莫得保抓多久，由于政局不稳，战事频发，南宋书道并未很好地延续前朝宋四家之习惯。

米芾在《书史》等分析说：“李宗谔主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙。以投其好亚洲色图 无码，取用科第。自此惟趋时贵书矣。”宋室南渡后，如《书林藻鉴》所讲：“高宗入门黄字，六合翕然学黄字；后作米字，六合翕然学米字；其风靡有如斯者。”在这种习惯遮掩之下，书道家能够按我方对书道艺术的勾搭去秉承、改良的就未几了。通盘这些，都罢休和影响了宋代书道的发展。但不管怎样，由于宋以前的墨迹如凤毛麟角，有的还真伪难辨，宋代法帖毕竟保留了许多好的书道表率，不论是在其时依然对后世的书道，都起到了尽头热切的传承作用。许多书家从中领受了营养，一千年来，不乏其东谈主。不错说，宋代法帖是上窥晋唐笔诀要径的热切基石，即使是到了考古和科技如斯发达的今天，咱们雷同应该爱戴。

本站仅提供存储行状，通盘实验均由用户发布，如发现存害或侵权实验，请点击举报。